Особливості застосування стилю баухауз в інтер’єрі: історія і оригінальні варіанти. Економічна функціональність стилю баухауз в інтер’єрі Художні і архітектурні ідеї

Вступ

«Давайте створимо нову гільдію ремісників, без класових відмінностей, які зводять бар’єр зарозумілості між ремісником і художником. Давайте разом придумаємо і побудуємо нову будівлю майбутнього, в якому архітектура, скульптура і живопис зіллються в єдине ціле, і яке одного разу руки мільйонів робочих піднімуть до небес, як кришталевий символ нової віри “.
Вальтер Гропіус

Університет Баухауз – дітище свого часу, що вижило і, що важливо, багато в чому продовжує маніфест 20х років ХХ століття: відкритість і єдність мистецтва і практики.
Засновник Баухауза (Bauhaus: bau – будувати, haus – будинок, будівлю – метафора філософії Гропиуса), берлінець Вальтер Гропіус, який приїхав до Ваймар вже сформованим архітектором, мав певний стиль проектування з акцентом на сувору зовнішню естетику і функціональність, що стало в майбутньому визначальним для Баухауза, безумовно трансформувавшись під дією інших яскравих викладачів (І. Іттеном, Л. Мохой-Надь, В. Кандинским, П. Клеє, Г. Мейером, Л. Міс ван дер Рое і ін.), запрошеними Гропіусом по близькості новаторських поглядів . Новаторські погляди були засновані на технократичної утопії століття машин.

Баухауз об’єднав дві існуючі на той момент у Ваймарі школи – школу ремесел Анрі ван де Вельде і школу витончених мистецтв Великого Герцога, які стали матеріалом для розвитку. Ставши університетом (замість вищої школи) в 1995 році Баухауз зміцнив і наповнив новим змістом фразу Вальтера Гропіуса, що стала девізом Баухауза, – «Нове єдність мистецтва і технології», тобто на кожному часовому етапі в Баухаузе паралельно досліджувалися мистецтво і технологія, і їх взаємодію . Проектувальник і будівельник, художник і ремісник: всі стають однією особою, що створює нову реальність, сучасне середовище проживання.

Це була предметна і просторова реалізація утопії «століття машин»: в предметному дизайні, архітектурі, містобудуванні. Машина стає інструментом створення мистецтва, мистецтво стає доступним, масовим і раціональним. Місто являє собою результат геніальних ідей і послідовної роботи машин, виражених в рівномірної гуманної різноманітної забудові, збірних багатоповерхових будівлях, регулярної транспортної мережі, громадської території, очищених від приватних вілл минулого. Було б так, якби ідеали Баухауза були деформовані часом, владою і нестійкою економікою.

Середа зародження явища «Баухауз»

Проектувальників завжди надихає ідея впливу на суспільство, так як вони створюють матеріальну середовище проживання. Баухауз був результатом волі і великого ентузіазму, незважаючи на непрості економічні, політичні та соціальні явища.

культурне середовище

На початку ХХ століття відбувається творчий прорив – активне зростання і розвиток нових течій в мистецтві. Деякі з них стали реакцією на післявоєнну обстановку хаосу і розрухи (Де Стиль, дадаїзм), але Баухауз – явище спочатку культурне. Школа була створена як генератор нового – з метою зробити не революцію, а вивести архітектуру і середу в цілому на новий еволюційний рівень.

З 1900 по 1930 роки активні і розвиваються такі течії, як:

Рух «Мистецтв і ремесел» (до 1914 – Великобританія), японизма (до 1941 Франція), Ар нуво (до 1910 – Європа), Модерн (до 1940 – Європа), Боз-арт (до 1920 – Франція), Югендстиль ( до 1910 – герань), Стиль місії (до 1920 – США), Сецессион (до 1920 – Австрія, Відень), Wiener Werkstaette (1903 до 1932 – Австрія, Відень), Deutsche Werkbund (1907 до 1934 – Німеччина), Футуризм (1909 до 1944 – Італія), Ар-деко (1910 до 1939 Франція, США), Чеський кубізм (1911 до 1915 – Прага), Вортіцізм (1912 до 1915 – Великобританія), Дадаизм (1916 до 1923 – Цюріх, Швейцарія), Де Стиль (De Stijl) (1917 до 1931 – Нідерланди), Баухауз (1919 до 1933 – Німеччина), Американський модер н (1920 до 1940 – США), Конструктивізм (1921 до 1932 – Радянський Союз), Сюрреалізм (1925 до 1930 – Франція-країна походження), Раціоналізм (1926 до 1945 – Італія).

Найбільш близькими по духу до руху Баухауз були Wiener Werkstaette, Де Стиль, конструктивізм і раціоналізм, а також модерн (раціоналістичний напрям), який по суті був джерелом всіх раніше перерахованих. Архітектура модерну відкидала класичну ордерну традицію, акцентувала увагу на пластиці фасаду: використання залізобетону, кованих металевих деталей, що переливаються скла і майоліки. Модерн ділився на ірраціональний (Антоніо Гауді) і більш раціональне його прояв (Анрі ван де Вельде, П. Беренс – які були близько знайомі Гропіус).

Після Першої світової війни було потрібно відбудовувати міста з розумними фінансовими вкладеннями, але з максимальними естетичним і гуманістичним параметрами. Це завдання могли вирішити тільки функціональні, раціональні течії, уважно ставилися до простору, конструкції та пластиці. Пропагувалася естетика функціоналізму (не сухий формалізм), яка переросла в раціоналізм (Міс ван дер Рое), виник новий архітектурний мову – ясний, строгий, що складається зі скла і каркаса, металевих конструкцій, площин, чіткої геометрії, що створює новий ритм часу.

Час Баухауза – це час повсюдної машинізацію, уніфікації, індустріального буму, час інженерної реконструкції міст: архітектурі і мистецтва необхідно було не відставати від промисловості, потрібно було міцно зайняти місце необхідного елемента в загальному механізмі життя. Індустрія повинна бути пов’язана воєдино з мистецтвом, а мистецтво має виконувати організуючу роль.

Гропіус писав у статті «Значення індустріальних архітектурних форм для освіти стилю»: «… Рух – вирішальний мотив нашого часу. … Технічна і художня форма знову зростаються в органічну єдність, так нова розвинена форма отримує свою вихідну точку в творах індустрії і техніки »

Багато геніальні розробки проектувальників були комерціалізовані, що, природно, не пішла на користь образу міста.

політичне середовище

У Баухаузе панували соціалістичні настояну, викладачі приїжджали з різних країн, що створювало потужну інтернаціональну атмосферу. Це можна було пояснити і загальним післявоєнним станом – Фернан Леже: «… Можете собі уявити, що для мене означав мій несподіваний відхід на війну. Я був відірваний від роботи у своїй майстерні, від своїх абстрактних дослідів і опинився між чоловіками, які щодня дивилися в очі смерті. Я разом з ними розумів, що для того, щоб не бути убитим, мені і моїм товаришам потрібно самим постійно вбивати. Начебто завдяки вбивства я зможу піти від своєї смерті! Людина проте не може бути пасивним! Чотири роки без фарб … 1918 рік. Світ. Роздратований, напружений, незацікавлена ??людина нарешті підіймає голову. Відкриває очі, направляє погляд вгору, в синяву неба, оглядається. До нього повертається смак до життя: оглушення танцю, витрачання, сказ видиху. »

Ваймарского республіка спочатку підтримала створення Баухауза, але пізніше – вже через чотири роки, коли посилилися націоналістичні настрої – Баухауз змушений переїхати в Дессау, де знаходилися при владі соціал-демократи, але, через деякий час і в Дессау школа закривається прийшли до влади націонал-соціалістами . Баухауз відкрився знову як приватна школа в Берліні, але вона була опечатана Гестапо. У 1933 році відбувся розпуск школи, викладачі, натхнені ідеями, роз’їхалися по країнам, в основному – в США і Великобританію. Мохой-Надь спробував відкрити “Новий Баухауз” в Чикаго в 1937 році, але організація була безуспішна. Гропіус став професором архітектури в Гарвардському університеті (1937-1952).

Після Другої світової війни школа знову відкривається, але це вже інше явище, яке не описується як законодавець стилю. Архітектор Герман Хензелманн прагнув до розвитку Баухауза в дусі «антифашизму і демократизації» в період радянської окупації. Баухауз в епоху НДР (1949-1990) балансував між формалізмом і прагматизмом. Проектувалися і будувалися райони соціального житла, ідеї комерціалізувалися.

соціальне середовище

В кінці ХIX – початку XX століть відбувається активний процес урбанізації, промисловість дає безліч робочих місць в містах. З’являється новий класовий шар в суспільстві – пролетарі, які потребують нових помешкань, громадських будівлях, предметах побуту. Чисельність населення зростає – зростає і дефіцит житла. Земля дорожчає в містах, що змушує розвиток міст по вертикалі – поступово починають будуватися багатоповерхівки (в той час 4-5 поверхів). Але темпи будівництва були як і раніше низькими, індустріалізація викликала переуплотнение забудови, знищення зелених буферів.
Єдине, в чому не було недостачі – це в роботі.

економічне середовище

З листа Оскара Шлеммера (1922): «Баухауз був заснований для зведення собору соціалізму, і його майстерні як би копіювали ложі будівельників соборів. З плином часу ідея собору відійшла на задній план, а разом з нею і деякі художні ідеї. Сьогодні ми повинні в кращому випадку думати про будівництво житла, може бути, навіть тільки думати про це … Перед лицем економічних труднощів наше завдання – стати піонерами простоти, тобто знайти просту форму задоволення всіх життєвих потреб, яка в той же час була б представницької і майстерною “.

Баухауз відкривався як державна школа (за підтримки Тимчасового республіканського уряду Вільної держави Саксонія-Ваймар-Айзенах), але мав безліч супротивників, так як був інтернаціональним явищем в серце Німеччини (Тюрінгія – земля, яку називають «серцем Німеччини»).

У 1923 році школа проводить велику виставку, так як потребує продовження фінансування. У виставці брали участь не тільки роботи, виконані баухауза, але і роботи групи Де Стиль (червоно-синій стілець Герріта Ритвельда). Імєєно ця виставка стала відкриттям для світу нового стилю, стилю Баухауза, російського конструктивізму і Де стиль.

Не отримавши повної фінансової підтримки від держави, Баухауз все-таки отримує грант з США. Грант був частиною плану Дауеса і надавався з умовою, що половину фінансування Баухауз бере на себе і організовує виробництво і продаж виробів за проектами студентів. А це означає повну єдність мистецтва і техніки, теорії і практики. У 1925 році була створена компанія «Bauhaus GmbH», яка займалася продажем виробів школи. Таким чином, школа Баухауз стає вже комерційним явищем.

Ідеї ??«Баухауза»

Художні і архітектурні ідеї

Вальтера Гропіуса на початку його кар’єри можна вважати представником стилю Модерн, його споруда «Взуттєва фабрика Фагус» спільно з його роботодавцем Адольфом Мейером – стає одним з основних прикладів модерну. Головною ідеєю Баухауза було поєднання мистецтва і машинного виробництва, теорії і практики, студенти були зобов’язані протягом останніх семестрів проходити практику в майстернях і на заводах (див. Додаток, пункт 3).

Концепція Баухауза трансформувалася в кожен часовий етап в залежності від директора і деяких яскравих викладачів. Загальна функціональна концепція (навіть обов’язок) полягала в проектуванні доступних красивих і зручних (функціональних) предметів широким масам. Естетична концепція: строгість, простота і зручність.

Основними ідеями можна назвати ідею збірної будівлі, введення наукового аналізу в проектування, з’єднання практичного досвіду і навчання, залучення студентів до реальної життєвої ситуації – наприклад, планова продаж виробів студентів, художній, абстрактний підхід до завдань – акцент на конструкції, фактурі, естетиці. Ці ідеї є результатом часу, епохи і творчого генія представників Баухауза.

Вальтер Гропіус був натхненний ідеєю модерну – використання машин, мінімум декору, функціональність, скорочення розриву між промисловістю і дизайном, утилітарність – основні ідеї Баухауза на початковому етапі розвитку, втілені як в предметному дизайні, так і в містобудуванні. Його стиль не можна називати функціоналізмом або раціоналізмом – це абстрактні явища, до яких архітектор того часу може бути частково віднесений. Гропіус в «Межах архітектури»: «Ідея раціоналізму, які багато хто вважає основною характеристикою нової архітектури, відіграє лише очисну роль. Інший аспект – задоволення потреб людського духу – настільки ж важливий, як і матеріальний. Обидва вони знаходять своє місце лише в тому союзі, який є саме життя ».

«Оскільки еволюція в архітектурі завжди проходила хвилеподібно, в реакціях протесту проти попередніх тенденцій, то цілком звичайно, що за першими проявами здобутої свободи в формоутворенні було багатство і різноманітність в задумах, в деталировке, в співвідношеннях обсягів і в застосуванні нової техніки. (…) . Ритм каркасів, криві оболонки, виступи і заглиблення окремих частин будівлі … ».

Ідеї ??цього періоду Баухауза складаються саме в конструктивно-функціональному плані, так як необхідно було долучитися до індустріального проізводствум архітектури: “Найбільш важливими результатами в області всіх цих відкриттів в галузі будівництва можна вважати наступні:
– зростання гнучкості і рухливості,
– виникнення нових просторових зв’язків між внутрішнім і зовнішнім простором;
– сміливість, легкість, мала «прихильність до землі» архітектурних форм »

Коли Ганс Мейер став директором, багато що змінилося.

Ганс Мейер зі статті «Будувати» (опублікована в журналі Bauhaus – 1928, №4 і була його програмної декларацією): «Як же створюється проект планування міста? Або плану житлового будинку? Що це – твір або функція? Мистецтво або життя ??? Зодчество – процес біологічний. (…) На принципах економічності ми з цих елементів (залізобетон, гудрон, дерево-метал …) організуємо конструктивне єдність. »

В цей час в Баухаузе вводяться нові, «неархітектурние» дисципліни, з’являється поняття аналізу, яке передує проекту. При Ганса Мейрі застосовується явище тотального аналізу в архітектурі (при навчанні): колористичний, візуальний і акустичний, геологічний, інсоляціонний, соціальний і т.д.

«Архітектура як« самовираження художника “не має права на існування», «Інтернаціоналізм є перевагою нашої епохи. (…) Ми досліджуємо повсякденний хід життя кожного мешканця в будинку і складаємо функціональні діаграми для батька, матері, дитини (…). Ми вивчаємо взаємозв’язку будинки і його мешканців з зовнішнім світом (…). ми визначаємо річні зміни кута падіння сонячних променів в залежності від широти, на якій розташована земельна ділянка. (…) »

«Новий повнозбірні житловий будинок є продуктом промислового виробництва і в зв’язку з цим є твором колективу фахівців: економіста, статистика, гігієніста, кліматолога, організатора виробництва (…) … а де ж архітектор? .. був раніше художником і стає тепер фахівцем-організатором! »

Тобто з’явилася чітка дослідницька, наукова спрямованість Баухауза, покликана передбачати практику.

А коли директором став Міс ван дер Рое, був позначений головний аспект – архітектура.

В “Робочих тезах» він писав: «… Все естетичні спекуляції, все доктрини, будь формалізм – ми відкидаємо, архітектура – воля часу, втілена в простір. Жива, розвивається, нова»..

Тобто метод функціоналізму як формалізм відкидався, Міс ван дер Рое говорив про універсальність прийомів класицизму і вважав, що можливо створити такі структури, куди можна вмістити будь-яку функцію. Естетична концепція, якої дотримувався Міс ван дер Рое – ідеалістична філософія неотомізму – де витоки прекрасного складаються в цілісності, внутрішньої врівноваженості форми, математичної чистоті її пропорцій. Будинки повинні бути світлими, “променистими” – звідси використання великих поверхонь скла в конструкціях. «Менше – значить більше» – улюблений афоризм Міс ван дер Рое – деталі зведені до мінімуму.

«Про форму в архітектурі”: «Я не проти форми, але проти лише форми як самоцілі …»

У Баухаузе з’явилася нова естетична концепція використання великих площин.

Художні експерименти дали певні творчі відкриття та винаходи: у фотографії (фотографія з різною експозицією і витримкою), техніці колажу, поліграфії (шрифтові конструкції і вільне використання зображень) – застосовувалися різні преси, друкарські машини, хімічні препарати, інструменти в майстернях для отримання цікавих ефектів . Кожна тема – наприклад «Контраст тел» – передбачала індивідуальні експерименти з формами і матеріалами.

Для архітекторів було важливим вивчення конструкцій, поверхонь, складок – створювалися макети і моделі з різних матеріалів на тему складок, перфораций, каркасів. Улюбленою темою була «мінімальний простір» – що актуально було для забезпечення комфортним житлом велику чисельність робітників. Мінімальний простір (робоча, кухня і т.д.) повинні були бути ергономічними, естетично і композиційно опрацьованими. Для цього простір упаковувалося в куб-модуль, за допомогою якого можна було визначати пропорції і розміри окремих фрагментів осередки. (Герберт Байер-изометрия робочого простору, 1923).

Стиль баухаус відображає традиційну німецьку практичність. Навіть в його назві виражене прагнення до простоти: “bauhaus” в перекладі з німецької означає “будувати будинок”. Саме під такою назвою вперше сформувалися нові принципи архітектурного дизайну.


Зовсім трохи історії

Роком заснування стилю вважається 1919 й, коли в німецькому місті Веймар молодий архітектор Вальтер Гропіус, зайнявши крісло керівника нової вищої школи будівництва і конструювання, запропонував зосередитися на об’єднанні індустріальних можливостей виробництва з простими, але естетичними формами.

Перші ж проекти наочно продемонстрували перспективність нового погляду на архітектуру, і стиль баухаус миттєво став символом нової епохи індустріалізації. Незабаром принципи нового стилю були відображені і в інтер’єрах.

Характерні риси

Основні характерні риси стилю баухаус були визначені ще його засновниками:

  • функціональність,
  • простота,
  • естетизм.

При цьому особлива увага приділялася максимальному використанню всіх можливостей промислового виробництва. Іншими словами, творці стилю прагнули до промислового, потоковому виробництву красивих і зручних речей, в яких будуть використані новітні розробки і матеріали.

По суті, баухаус – це конвеєрне виробництво шедеврів, в яких краса форм невіддільна від практичності, а простота є синонімом зручності.

Багато в чому саме завдяки стилю баухаус дизайн став поступово проникати в будинки і квартири пересічних громадян із середнім достатком.

Форма, матеріали і кольори

Баухаус легко визначити в стилі інтер’єру і, особливо, в стилі меблів. Його відмінні риси – прямі площині і лінії, строгі геометричні форми, відсутність зайвих, відволікаючих і не функціональних деталей.

Наявність металу в меблів практично безпомилково вказує на баухаус. Саме цей стиль довів, що навіть холодність стали може стати символом затишку і комфорту.

Будучи рупором індустріалізації, баухаус не соромиться штучних матеріалів, вміло і ефектно поєднуючи їх з деревом, склом, натьной шкірою і каменем.

Меблі в стилі баухаус – це шкіра, груба тканина, хромовані металеві елементи, пересічні по діагоналі сталеві трубки. Вельми виразна м’які меблі в цьому стилі – гнуті сталеві трубки, строгі прямокутні подушки, відсутність підлокітників в кріслах. Концепція вбудованих меблів, яскравими представниками якої є шафи-купе, теж створена в рамках цього стилю.

Баухаус не відмовляється від використання декору, але дещо по-іншому дивиться на його використання. Декор в інтер’єрі баухаус – не самостійне прикраса, а частина загальної ідеї – красивий, але неодмінно функціональний.

Колірна гамма в Баухаус, це обов’язкове поєднання холодних і теплих відтінків. Камінь і світла штукатурка неодмінно “розбиваються” теплотою натьного дерева, холодність металу і скла – шкірою або текстилем.

3 концепції стилю баухаус

  • Простір – це життя.

Згідно з концепцією баухаус, людина повинна жити чи не серед речей і предметів меблів. Всі вони лише його помічники, а не красиве і марне оточення, тому кожен предмет меблів або декору повинен бути простим – без зайвої і порожній пишності.

Такі масивні і габаритні предмети як шафи, необхідно вбудовувати, звільняючи простір для життя.

  • Мінімум прикрас.

Створюючи цей стиль, не слід захоплюватися візерунками, орнаментами, декоративним оформленням. У штучних матеріалах віддавайте перевагу однотонним глянсовим або матовим поверхням, а турботу про декоративну привабливість натьних матеріалів залиште самій природі: шкіра, камінь, дерево – фактура і декоративність кожного з цих матеріалів прикрасить приміщення сама собою.

Баухауз – найвпливовіша школа прикладного мистецтва, дизайну та архітектури XX века.За чотирнадцять років свого існування вона справила художню революцію, стала тим місцем, де художники і ремісники різних країн намагалися переосмислити світ. Представники Баухауза стали основоположниками принципу практичної користі і раціональності форм, заклали новий підхід до навчання, роботі з міськими ландшафтами, меблями і предметами побуту.

У цій статті ми розповімо про основні етапи її становлення
і про те, як і ким були закладені принципи самого сміливого навчального закладу XX століття. Також ви дізнаєтеся про дозвілля і знаменитих вечірках студентів Баухауза і
про деяких роботах, створених його майстрами і студентами.

Баухауз в Веймарі 1919-1925

Перша будівля університету Баухауз в Веймарі, побудоване в 1904 році

25 квітня 1919 року в Веймарі відкрилася Вища школа будівництва і художнього конструювання – Баухауз. Її директором став Вальтер Гропіус. Ще перебуваючи на фронті Першої світової війни, будучи вже відомим архітектором, Вальтер мріяв про навчальний заклад, яке змінило б значення дизайну і світ взагалі. Така нагода трапилася йому на посаді директора найбільшої школи дизайну XX століття.

Гропіус вважав, що кожен художник повинен знати ремесло і немає різниці між художником і ремісником. Ці та інші принципи він заклав в декларації 1919 року. «Архітектори, скульптори, художники, ми всі повинні звернутися до ремесел». Революційний дух маніфесту відповідав духу післявоєнного часу. Маніфест супроводжувала Гравюра Лайонела Фейнінгер (Lyonel Feininger) «Собор».

Ця гравюра по дереву Ліонеля Фейнінгер була включена Вальтером Гропіусом в основний маніфест і програму Баухауза в 1919 році

«Архітектори, скульптори і художники, ми знову повинні повернутися до ремесла! Немає більше «мистецтва як професії». Не існує принципової різниці між художником і ремісником. Художник – лише найвищий ступінь ремісника. Милістю Божою в рідкісні хвилини просвітління або під натиском волі може розквітати небачене мистецтво, але закони майстерності обов’язкові для кожного художника. Тут джерело істинного формотворчості. »

Підхід до відбору і навчання студентів

Гропіус вирішив, що у студентів Баухауза має бути по два наставника по кожному предмету. Майстри і ремісники навчали професії, художники прищеплювали естетичне натхнення і почуття смаку.
Першими викладачами стали Йоганнес Іттен, Ліонель Фейнінгер
і Герхард Маркс. Пізніше до них приєдналися Василь Кандинський, Пауль Клее, Ласло Мохой-Надь. Багато з перших студентів згодом залишалися в Баухаузе як майстри.

Студентам Баухауза було від сімнадцяти до сорока п’яти років. З огляду на важкий воєнний період, Гропіус переконав Веймарської міністерство освіти скасувати плату за навчання і призначити фінансову допомогу тим студентам, чиї роботи були комерційно успішні.

Вступити в Баухауз могли і чоловіки, і жінки. У перші роки дівчата розподілялися переважно в ткацькі і текстильні цехи. Гропіус вважав, що робота з металом і архітектура не підходять жіночим типом мислення. Цікаво, що одна з найвідоміших студенток Веймарського Баухауза Маріанна Брандт працювала саме в металевому цеху і в 1928 році стала його керівником.

Василь Кандинський, 1922-1933, Викладач / 1923-1933, Заступник директора

Йоганнес Іттен, 1919-1923 – заступник директора

Ласло Мохой-Надь, 1923-1928 – викладач

Герхард Маркс, 1919-1924 – викладач

Гропіус сам придумав програму навчання в Баухаузе. Більша її частина була пов’язана з ручною роботою.
Він був упевнений, що ручний і машинний працю не розрізняються за своєю суттю, а відрізняються тільки можливими масштабами виробництва. Тільки людина, яка знає ремесло і працює з матеріалами, здатний якісно і професійно управляти машинами. Він хотів, щоб студенти не креслили на папері, а працювали з матеріалами і створювали реальні об’єкти.

Навчальна програма Баухауза у Веймарі

Перша навчальна програма Баухауза складалася з трьох курсів: підготовчого, практичного та будівельного. На підготовчому студенти вивчали основи форми і роботи з матеріалами. На практичному – займалися ремеслом, створювали продукцію для масового споживання, детально вивчаючи проблеми форми і кольору. У кожній майстерні навчали роботі з певним матеріалом: каменем, деревом, металом, глиною, склом, текстилем, кольором. На будівельному курсі підмайстри працювали вже на будівельних майданчиках.

діаграма Гропиуса

Такий підхід до навчання давав учням Баухауза можливість відчути радість від створення нових об’єктів. Студенти повинні були розуміти, що їхнє майбутнє пов’язане з промисловістю і масовим виробництвом.

Одним з перших викладачів підготовчого курсу став швейцарський художник Йоганнес Іттен, якому Гропіус особисто запропонував приєднатися до школи. З Відня, де Іттен викладав, з ним приїхало шістнадцять учнів, вони стали першими студентами Баухауза.

Йоханнес Іттен займається з учнями фізичними вправами на даху школи, 1931

Іттен розробив «форкурс» – новий метод художньої освіти, покликаний допомогти художнику знайти свій шлях, не пригнічуючи його особистість. У Баухауз надходили люди різного рівня підготовки, знання ремесла та історії мистецтв. На форкурс, за наполяганням Іттена, зараховували всіх, хто хотів займатися мистецтвом.

Форкурс тривав один семестр: студенти повинні були розкріпачитися і звільнитися від умовностей; вибрати професію і матеріал, з яким цікаво працювати; вивчити закони кольору і форми. Після курсу студенти переходили в цікавлять їх майстерні для вивчення безпосередньо ремесла.

«Щоб розвинути почуття єдності форм, я давав шрифтові вправи, пропонуючи попрацювати над шрифтом і різними формами, використовуючи принципи квадрата, трикутника або кола»

Для розслаблення і концентрації студентів Іттен починав заняття з медитації і дихальних вправ. На курсі художньої грамоти вони, навпаки, хаотично рухалися і танцювали, щоб зрозуміти, як зобразити ритм на папері.

Композиція з різних по конраст форм, Веймар 1920

Вправа на контраст форм і контраст світлого і темного, Веймар 1920

Вправа з круговими формами, Веймар 1920

Білі і чорні кола. Ф. Дикер, Веймар, 1919

Після відходу Іттена з Баухауза в 1923 році підготовчий курс став вести Ласло Мохой-Надь, а з 1928 – художник і дизайнер Джозеф Альберс.

Виставка 1923 року в Веймарі

Через 4 роки після заснування Баухауза уряд Тюрінгії (куди входить Веймар) почало активно цікавитися результатами його роботи, виникло питання про доцільність подібного використання грошей платників податків. У 1923 році в Веймарі відбулася виставка робіт студентів Баухауза.

Основним експонатом на виставці став зразковий житловий будинок Хауз-ам-Хорн – приклад функціонального будівництва, оснащений всім необхідним для сучасного життя. Такий будинок був доступний звичайному робочому, був екологічний і втілював основні принципи Баухауза.

Житловий будинок Хауз-ам-Хорн
Інтер’єр кухні будинку

театральний курс

Однією з причин формування театрального курсу було бажання об’єднати студентів і викладачів, сформувати між ними дружні стосунки. Передбачалося, що театр повинен не тільки використовувати художні прийоми, але і закони механіки, оптики та інші наукові знання.

Групове фото танцюристів триадическими балету, 1927
Костюм, розроблений німецьким художником Оскаром Шлеммера для «триадическими балету», 1922

У 1922 році на сцені Національного театру в Штутгарті відбулася прем’єра постановки «триадическими балет» (або балет «Тріада»), для якої німецький художник Оскар Шліммер розробив чотири типи костюма-форми: «Обертається архітектура», «Маріонетка», «Технічний організм» і «Метафізична виразна форма».

Оформленням сцени театру в Дессау також займався Шлеммер, який приєднався до Баухаузу ще в 1920 році. Саме Шлеммер намалював знаменитий логотип Баухауза.

Робота курсів

У кожного майстра Баухауза був свій підхід до викладання теорії і ведення практичних занять. Малювання, конструювання, спів, психологічні практики або танці – все це сприяло розкриттю особистості, усвідомленості і творчого потенціалу студентів. Ми вже про найзнаменитіших предметах, придуманих в стінах Баухауза. Нижче представлені менш відомі роботи і начерки, створені в процесі навчання.

Василь Кандинський приєднався до школи в 1922 році, пізніше став помічником директора і пропрацював на цій посаді до 1933 року. Він був одним з найвпливовіших майстрів Баухауса. Його заняття включали в себе теорію кольору, аналітичний малюнок і основи художнього проектування. У класі Кандинського студенти вивчали ставлення кольору до форми через аналіз окремих елементів, таких як лінія, точка і площина.

Німецький композитор Гертруда Грунь викладала в Баухаузе «Теорію гармонізації». Вона вважала, що здатність особистості до самовираження залежить від почуття кольору, звуку і форми. Розвиток чутливості, логічні вправи і навіть окремі психологічні сеанси були складовими частинами курсу Грунь.

Пауль Клее ставив перед собою завдання навчити студентів основам кольору і форм так, щоб вони могли працювати з ними самостійно. Він уникав на своїх заняттях складних дискусій, прагнучи до гармонії і природності. Через свого мудрого і проникливого способу передачі знань в Баухаузе Клее отримав прізвисько «magician» (маг, чарівник).

Танці нон-стоп

У Баухаузе були організовані музичні і танцювальні вечори, лекції та концерти. На них могли приходити не тільки студенти, викладачі, інші дизайнери та архітектори, а й місцеві жителі. Таким чином художники могли поспілкуватися з простими людьми, для яких вони проектують свої об’єкти, а люди, не пов’язані з мистецтвом, дізнатися трохи більше про дизайн і архітектуру.

Чотири учня Баухауза в гуртку: Роберт Ленц, Хін Бредендік, Лоні Нейман і Герман Готель

Танці, фестивалі і маскаради, купання в громадських водоймах (за деякими відомостями – голяка), боксування – все це було невід’ємною частиною студентства Баухауза і привертало до себе чимало уваги.
Танці були популярні в зимовий час. Фаркаш Мольнар в есе 1925 року «Життя в Баухаузе» писав, що зима – це «сезон, коли потрібно танцювати, щоб бути здоровим». Він також відзначав особливу красу студенток Баухауза.

«Кандинський віддає перевагу з’являтися, прикрашений, як антена, Іттен – як аморфний монстр, Фейнінгер – як два правильних трикутника, Мохой-Надь – відрізок, що перетинається хрестом, Гропіус – Ле Корбюзьє …»

Привід для свята знаходили дуже просто. Так, наприклад, в вітряний день був організований «Фестиваль повітряних ігор» – більше двохсот літаків різних розмірів, форм і кольорів піднялися над головами студентів і майстрів. Окремої уваги стоять костюмовані вечірки. Кожен костюм на них був унікальним, створеним вручну спеціально для конкретного вечора.

Баухауз в Дессау 1925-1931

Будівля школи з боку входу
Комплекс Баухауза в Дессау. гуртожиток справа

Нова будівля в Дессау, побудоване за проектом Гропиуса, включало в себе зону з майстернями і класними кімнатами, сцену і обідній зал для студентів, адміністративний сектор, двадцять вісім апартаментів, а також пральні та ванні кімнати. Комплекс був зведений всього за рік – до 1926 року.

У Дессау відбулися деякі зміни в розкладі. Тепер один клас вів тільки один майстер (обов’язкова участь в навчанні художника і ремісника більше не було потрібно). Був значно розширений архітектурний факультет, доданий курс друкарні і верстки.

Майстри школи на даху будівлі в 1926 в Дессау
Пауль Клее та Василь Кандинський за сніданком. Дессау, 1929

У 1925 році викладачі та послідовники Баухауза відмовилися від використання в своїх роботах великих літер, підтримавши тим самим шрифт Universal, розроблений австрійським графічним дизайнером Гербертом Байєром. Німецьке суспільство ініціативу не підтримала – в німецькій мові з великої літери починаються іменники.

Герберт Байєр створив друкарську ідентичність Баухауза

закриття Баухауза

Вальтер Гропіус був директором школи 9 років, в 1928 році його змінив
Ханнес Мейер
, Який керував курсом архітектури. Гропіус сам вибрав собі наступника. Непорозуміння з муніципальною владою змусили Мейєра покинути пост вже через 2 роки. У 1930 році керівництво прийняв.

Міс залишався директором до остаточного закриття Баухауза в 1933 році в Берліні, куди школа переїхала роком раніше. Будівля школи в Дессау зайняла націонал-соціалістична партія.

Під час нацистського режиму багато архітекторів-євреї емігрували з Німеччини в Палестину. Більше 4000 будинків було побудовано в Тель-Авіві в 30-і роки. Ці споруди – всесвітньої культурної спадщини ЮНЕСКО – звуться «Біле місто».

Чому Баухауз такий важливий?

Нижче представлений текст, який був розміщений на обкладинці
книги австрійського художника Герберта Байера “Баухауз 1919-1928». Книга була видана в 1938 році до ретроспективі Баухауза в Музеї сучасних мистецтв в Нью-Йорку, коли принципи Баухауза вже мали значний вплив в світі мистецтва та дизайну.

  1. Баухауз сміливо приймає машини, як інструмент, гідний художника;
  2. Баухауз вирішує проблему хорошого дизайну для масового виробництва;
  3. Баухауз збирає на своїх факультетах більше видатних художників, ніж будь-яка інша школа мистецтв;
  4. Баухауз долає прірву між художниками і промисловістю;
  5. Баухауз ламає систему, яка розділяє «образотворче» і «прикладне» мистецтво;
  6. Баухауз розуміє, що можна навчити техніці, але не можна навчити творчої винахідливості;
  7. Будівля Баухауза в Дессау – головне архітектурна споруда 20-х років;
  8. Методом проб і помилок Баухауз придумав новий і сучасний вигляд краси;
  9. І, нарешті, тому що вплив Баухауза поширилося на весь світ і особливо сильно сьогодні в Англії і Сполучених Штатах.

Баухауз був першим подібним навчальним закладом, його ідеї та принципи миттєво поширилися серед креативного спільноти XX-століття і залишаються актуальними донині.

Майже 100 років тому учні Баухауза придумали будинку, предмети і меблі, без яких ми не уявляємо свого життя сьогодні. Доступність, функціоналізм і естетика – цими критеріями керуються багато сучасні дизайнери і архітектори. «Менше – краще» – принцип, який ми розуміємо вже майже інтуїтивно.

Ми підготували для вас добірку цікавих матеріалів, якщо ви хочете дізнатися про Баухаузе більше

дивитися

Лекція циклу Анни Броновицький «Архітектори ХХ століття. Частина 2 », присвячена директору Баухауза Вальтер Гропіус:

Лекція Артема вартівні в Єврейському музеї та центрі толерантності:

англійською

англійською

Книга Єви Форгач (Eva Forgacs) про феномен і розвитку Баухауза «» Eva Forgacs

Відвідати

Події 2019 року, присвячені 100-річчю Баухауза, від Strelka mag;

Офіційний сайт, присвячений

Сьогодні ми розповімо, що собою являє стиль Баухауз в інтер’єрі. І почнемо, мабуть, з того, що виник він в Німеччині, на початку XIX століття в 1919 році. Ну а засновником цього нетривіального напрямки є архітектор Вальтер Гропіус. Він спритно об’єднав простоту ліній і доступні індустріальні ресурси в єдине ціле. Інакше висловлюючись, він створив функціональний і мінімалістичний інтер’єр, застосовуючи нові засоби створення простору (подробиці далі в огляді).

Баухаус (також Баухауз, а по ньому. «Bauhaus») – це школа художнього конструювання і будівництва. Відомо, що цей навчальний заклад існував в Німеччині з 1919 року по 1933 рік. В рамках цієї школи і виникло однойменне художній напрям, яке здобуло славу також в дизайні та архітектурі.

Характерні риси стилю

Особливостями стилю є:

  1. Застосування геометричних форм і асиметрія.
  2. Використання всієї площі приміщення в повній мірі.
  3. Предметами декору не є звичні статуетки, картини, і різні дрібниці, а якісна побутова техніка та різноманітні світильники.
  4. Правильно спроектоване освітлення, за рахунок точкових подсветок і великих вікон.
  5. Застосування техніки спритного зонування.
  6. В інтер’єрі застосовують ковані елементи та вироби зі скла.

Історія стилю

Засновником стилю є Вальтер Адольф Георг Гропіус, який був німецьким архітектором, а також співзасновником і директором школи Баухаус, про яку ми згадували раніше. Після Першої світової війни містер Гропіус став засновником даної школи, яка була утворена в Веймарі в 1919 році, тут викладалися принципи архітектури і прикладного образотворчого мистецтва. Ну а відрив цю школу Хенрі ван де Велде, який висунув на роль руковдитель ні кого іншого, як молодого архітектора з Берліна – Вальтера Гропіуса. Саме він зі своєю легкої руки прийняв рішення створити нову епоху архітектури, і об’єднав в дизайні приміщень функціональність, сучасність, технологічність і економічність. Так і зародилося розглядається в даному огляді стильовий напрям.

  1. У 1931 році колишній директор училища Баухаус – Ханнес Мейер зі своїми учнями відвідав Київ. Вони внесли серйозний вклад в будівництво будівель в різних містах України, в Магнітогорську, Орську, Пермі і т.д.
  2. У 1930-х роках цей стиль дуже активно почав розвиватися в Палестині, а все завдяки емігрував туди архітекторам-євреям.
  3. У Тель-Авіві знаходиться найбільша кількість будівель, побудованих в такому стилі.
  4. У 2003 році ЮНЕСКО оголосило «Біле Місто», розташований в Тель-Авіві всесвітньою спадщиною культури за приклад новітнього містобудування і яскравою архітектури початку XX століття.

Відповідна колірна гамма

В оформленні приміщень застосовують нейтральні і світлі відтінки: бежеві, білі, сірі та чорні. Ці кольори візуально збільшують простір, що дуже добре позначається на площі невеликих кімнат. Ну а щоб зробити якийсь явний акцент, використовують яскраві відблиски червоного, синього, жовтого і зеленого кольору.

Вибір оздоблювальних матеріалів

Насправді для обробки приміщень застосовуються найрізноманітніші матеріали: різної цінової категорії, фактури і кольору. У зв’язку з чим використовується:

  • пластик і краноспан;
  • метал;
  • Скло;
  • дерево;
  • шкіра.

Всі роботи по обробці кімнат характеризуються простотою.

Оздоблення приміщень в стилі Баухауз

Підлога

Покриттям підлоги може бути ламінат і лінолеум, спритно імітує дерево і метал. Ну а взагалі, тут немає якихось чітких обмежень, цілком можна постелити і плитку, причому не тільки у ванній кімнаті, але також на кухні, вітальні, коридорі та інших прохідних приміщеннях. Відтінок підлогового покриття повинен перегукуватися з тоном стін, припустимо світло-сірим, бежевим або білим.

Стеля

Для початку варто сказати, що вітаються високі стелі. Їх штукатурять і фарбують в світлі тони. Мало хто знає, але саме в цьому стилі вперше зробили багаторівневі стелі, які дуже популярні і зараз. У наш сучасний час актуальні натяжні стелі, можна вибрати матове покриття або придивитися до глянцю.

стіни

Для оформлення стін використовують шпалери, фарбування або інтер’єрну декоративну штукатурку. Дуже популярні шпалери з фігурами або дрібними малюнками, які хаотично розкидані по всьому полотну. За рахунок дрібних візерунків, створюється враження більш широкої кімнати. Відтінок шпалер підбирається в нейтральному виконанні, припустимо, відмінно виглядає біла гамма, сіра, бежева, якісь пастельні тони (ніжно-рожеві, світло-зелені або блідо-блакитні).

освітлення

Світло грає дуже велику і безумовно важливу роль. Його має бути не просто багато, а дуже багато: великі вікна, через які потрапляє багато світла і множинні світильники.

Роздільне освітлення – родзинка цього стилю. Кожна з зон в приміщенні має індивідуальне освітлення, яке можна використовувати окремо, тобто у кожної зони свій вимикач. У центрі повинна бути підвісна люстра, яка вважається основною родзинкою приміщення, традиційно вона виконана у вигляді кулі. Решта освітлення прийнято робити вбудованим – точкові світильники або споти в потрібних місцях. Не можна забувати про освітлення кутів, адже найчастіше саме вони здаються темними і непривітними, їх допоможуть висвітлити світильники на стелі або настінні бра.

декоративна частина

На вікна вішають напівпрозорі штори і невагомі гардини. Також підійдуть римські штори і жалюзі. В принципі штори можуть виступити акцентної деталлю, тому їх колір може бути соковитим і яскравим, але так щоб в результаті вони виглядали гармонійно на тлі стін, підлоги і меблів. Цілісну композицію допоможуть відтворити статуетки і декоративні подушки, виконані в єдиній кольоровій гамі. З інших милих штучок варто виділити функціональні газетяркою, шкатулки для дрібниць, квіткові вази. По суті, кожен предмет в цьому приміщенні повинен бути корисним, а не просто симпатичною дрібничкою для підтримки затишку.

вибір меблів

Інтер’єр баухауз не зможе існувати без відповідних меблів. Якісна і доступна за ціною меблі є важливим показником даного стилю. Її вибирають по простоті у використанні і функціональності.

Цей стиль відкрив світові меблі із застосуванням металу. Так виникли столи з металевими ніжками і стільці зі спинками з гнутих металевої труби. Модульна і трансформовані меблі, також з’явилася в цей час.

В обробці меблів не було декоративних елементів. Тому і в наші дні все повинно бути просто і головне – комфортно. Важливу роль відіграє лаконічність і чіткість геометричних форм. Припустимо, може використовуватися диван суворої форми з рівними дерев’яними підлокітниками, які не дозволять меблів псуватися від постійного зіткнення людських рук. До того ж на дерев’яні підлокітники можна покласти пульт від телевізора або поставити склянку з водою.

Додаткова добірка фото

Цікавий документальні фільм про стилі Баухауз (відео)

Головна ідея цього стилю – «красиво те, що просто». Саме це робить Баухауз актуальним і в наш час. Тут немає ексклюзиву, використовуються загальнодоступні матеріали і меблі широкого виробництва. Але при всьому цьому, якщо все правильно і вміло поєднувати, то вийти індивідуальний і унікальний дизайн інтер’єру Баухауз, який викличе захват не тільки у вас, але і у ваших гостей. Цей стиль немов спеціально створений для практичних людей, у яких все повинно бути просторо і вільно.

Баухауз
(Будинок будівництва) – Вища школа будівництва і конструювання, яка працювала в Німеччині з 1919 по 1933 р.р. На базі школи виникло творче об’єднання і згодом архітектурний стиль.

У двадцятому столітті відбулися докорінні зміни в зовнішньому вигляді архітектурних споруд. Реалії диктували свій стиль, який ставив під сумнів вживання класичних ордерів, зайві декорації. Стався перелом традицій, що складалися століттями. Спочатку новий архітектурний стиль здавався надто примітивним. Однак незабаром суспільство звикло і змогло прийняти наготу, компактність і чіткі обриси будівель, які стали основними ознаками і формами.

Одним з перших таких будівель є Баухауз
. Будівля, збудована в стилі «функціоналізм». Застосуємо до проекту Баухауза
стиль визначення як «утилітарний», «комфортний», означає «красивий». Однак насправді краса будівлі в функціональному стилі зумовлена ??наявністю бездоганного смаку і почуття прекрасного у його творця. Завдяки своїй унікальності на той момент будівля є однією з символічних будівель минулого століття. Баухауз
включений в список Всесвітньої спадщини ЮНЕСКО.

Комплекс Баухауза, гуртожиток справа.

У період між двома війнами в німецькій архітектурі виділилося велику кількість напрямків мистецтва. Тоді ще досить молодий німецький провів реорганізацію майстерень, які потім отримали назву Баухауз
. Спочатку в якості викладачів були запрошені молоді авангардисти. Курси були присвячені дизайну і мистецтва. Основним завданням школи було проведення паралелі між промисловим дизайном, мистецтвом і функціональністю. Дессау відмінно підходив для будівництва Баухауза
. Це невелике містечко був забудований в традиційній манері і на початку століття був значущим центром промисловості. було вибрано органічне поєднання естетики, функціональності і продуктивності. У школі планувалося вивчення всіх процесів від проекту до будівлі. Тому в Баухаузе
було передбачено наявність самих різних приміщень від майстерень до власного театру. Всі складові частини зв’язувалися по вертикалі на чотирьох рівнях. Всі приміщення повинні були бути пов’язані в одну асиметричну динамічну композицію, рівновагу якої забезпечували горизонтальний і вертикальний елементи. Першим був протяжний перехід-міст.

Другим – вежа гуртожитку для студентів. Не дивлячись на те, що один блок приміщень функціонально відрізнявся від іншого, Баухауз
являє собою баланс форм і пропорцій. Ще одним важливим правилом було те, що в Баухаузе
можна було б зручно зорієнтуватися звичайному відвідувачу. Крім усього іншого цікавий баланс закритих приватних зон і прозорих конструкцій громадських приміщень і майстерень. Нововведенням стала і плоска покрівля, яку застосовували в якості тераси і як місце для комунікацій. Таким чином, Баухауз
виглядав ультрасучасному, відрізнявся великими за площею заскленими поверхнями, чіткими лініями, відсутністю декору на стінах.

фасад гуртожитку

Окремо спроектував будинки для викладачів.

Ссылка на основную публикацию