Баухауз: архітектура і філософія в інтер’єрі. Будь простіше: що таке баухауз і як він вплинув на сучасність років історії школи Bauhaus

У Веймарі. Незважаючи на свою назву, і на те, що її засновником був архітектором, в Баухаус протягом перших років свого існування не було архітектурного відділення. Проте, школа була заснована з ідеєю створення WORK OF ART – творів, в якому все мистецтва, в тому числі архітектура, в кінцевому підсумку будуть зібрані.

14 років історії школи Bauhaus

Школа існувала в трьох німецьких містах: Веймар з 1919 по 1925 рік, Дессау з 1925 по 1932 – на фото, і Берліні з 1932 по 1933 рік, в рамках трьох різних архітекторів-директорів: Вальтер Гропіус з 1919 по 1928 рік, Ханнес Майер з 1928 по 1930 рік і Людвіг Міс ван дер Рое з 1930 до 1933 року, коли школа була закрита власним керівництвом під тиском нацистського режиму. Нацистський Уряд стверджував, що школа була центром комуністичного інтелектуалізму. Хоча школа була закрита, персонал продовжував поширювати свої ідеалістичні заповіді, після того як вони покинули Німеччину і емігрували.

Зміни місця і керівництва призводило до постійних зсувів фокуса, техніки, викладачів, і політики. Наприклад: магазин кераміки був закритий, коли школа переїхала з Веймара в Дессау, хоча він був важливим джерелом доходів; коли Міс ван дер Рое взяв на школу під управління в 1930 році, він перетворив її в приватну школу, і не дозволив прихильникам Ханнес Мейер прийняти в ній участь.


«Баухаус» – це багатозначне поняття. Так в середньовічній Німеччині називалися цеху архітекторів і будівельників, пізніше цим словом було названо одне з найвідоміших німецьких навчальних закладів, яке створило новий напрям в мистецтві XX століття і справила величезний вплив на сучасну архітектуру і дизайн. Вища школа мистецтв «Баухаус» існувала всього лише 14 років: з 1919 по 1933 роки, і тим не менш, вона стала одним з найзначніших явищ культурного життя Німеччини.

Дослідники відзначають, що модернізм став для багатьох художників першої половини XX століття не просто новим напрямком в мистецтві, а й своєрідною релігією, за допомогою якої вони хотіли змінити навколишній світ, а також людини, перетворивши його житло і побут. У 1919 році у Ваймарі була заснована експериментальна школа мистецтв Баухаус. У програмі-маніфесті навчального закладу в досить екзальтованої формі пропонувалося об’єднати зусилля художників і ремісників і побудувати будинок майбутнього, яке стане, за словами авторів програми, «кришталевим символом нової віри».

Засновник Баухауса, Вальтер Гропіус, поряд з Ле Корбюзьє, вважається основоположником модернізму в архітектурі. Викладацький склад в його навчальному закладі був вкрай талановитий, хоча досить ексцентричний. Йоганнес Іттен, який створив теорію кольору, був шанувальником зороастризму. Кожне заняття цього професора починалося з особливою медитації, покликаної допомогти студентам сконцентруватися і пробудити в них творчі сили. У числі професорів був також російський художник Василь Кандинський, основоположник живопису абстракціонізму. Покинувши Росію після революції, він переїхав до Німеччини, де прийняв німецьке громадянство і протягом декількох років викладав в Баухауса живопис.

Не тільки викладачі, а й учні відрізнялися крайньою екстравагантністю. У навчальному закладі панувала повна свобода, і студентам дозволялося робити все, що завгодно. В результаті жителі Ваймара постійно скаржилися на витівки студентів, які то розфарбовували ночами міські статуї, то купалися голими до жаху вихованих бюргерів, то носили зухвалий одяг. Особливо шокувало велика кількість жінок серед учнів, що в першій половині XX століття було ще вкрай незвичним.

Викладання в школі Баухаус

Навчання починалося з вступного курсу, що дозволяє познайомитися з теорією кольору, фактурами і матеріалами. Потім слідувала робота в майстернях, в яких студенти вчилися ткати, працювати з металом, деревом та іншими матеріалами. Після цього учні, випробувавши себе в різних областях, могли вибрати спеціалізацію. Девізом викладацького методу в Баухауса було таке висловлювання: «Мистецтву навчити не можна, можна навчити лише ремеслу». Виробничий процес був вкрай важливою частиною викладання, так як студентів орієнтували не на створення якихось поодиноких творів мистецтва, а на масове виробництво і на запити звичайних споживачів.

Основним принципом в школі Баухаус було поняття «Gesamtkunstwerk», що можна перекласти як «синтез мистецтв», оскільки передбачалося, що випускники в своїй творчості будуть об’єднувати мистецтво і ремесло. Взагалі, вважалося, що красиво тільки те, що є корисним, зручним і функціональним, і тому дизайн був украй простотою і лаконічністю.

Треба сказати, що художники Баухауса зробили справжній прорив не тільки в архітектурі, повністю порвавши з класичними традиціями, але також і в дизайні. Металеві меблі з гнутих трубок стала новим словом в оформленні інтер’єрів. Коли дивишся на вироби майстрів Баухауса, виконані в 20-і роки минулого століття, то дивуєшся тому, наскільки сучасно вони виглядають і сьогодні. Своєрідною візитівкою школи став стілець «Василь», названий на честь Василя Кандинського. Вперше в історії була створена меблі з хромованих труб, а джерелом натхнення для дизайнера стала … конструкція велосипеда! У числі виробів художників Баухауса найбільш відомий чайний сервіз, що повністю складається з найпростіших геометричних фігур, а також стильні настільні лампи. Деяка меблі та побутові предмети, створені художниками Баухауса, до сих пір знаходяться у виробництві.

Крім занять архітектурою і дизайном студенти Баухауса велику увагу приділяли мистецтву фотографії, почавши одними з перших використовувати техніку фотоколлажа. Були спроби проявити себе також у танці. У навчальному закладі ставилися зовсім шизофренічні балети, декорації і костюми для яких створювалися студентами і викладачами.

Найбільш відомим виставою став «триадическими балет» за участю учнів, в якому танцюристи уподібнювалися великим маріонеткам:

Баухаус в Дессау

Після того, як вища школа Баухаус була закрита в Веймарі і переведена в Дессау, стало питання про будівництво нової будівлі, яке змогло б об’єднувати в собі не тільки приміщення для занять, але також квартири для численних студентів. За розробку проекту взявся сам керівник школи Вальтер Гропіус. Побудований за все за рік кампус став воістину культовою будівлею. Сконструйований з бетону, сталі і скла, цей будинок втілював в собі всі принципи конструктивізму, завдяки чому був названий сучасниками «храмом функціональності».

Споруда є дійсно унікальним, оскільки його стіни виконані зі скла, завдяки чому приміщення цілий день наповнюється сонячним світлом. Однак це було і великим недоліком: влітку будівля буквально загострювалося, а взимку сильно промерзало. Через це довелося внести зміни в проект і використовувати додаткові бетонні стіни, які порушили задуману прозорість будівлі.

Оскільки архітектура кампусу орієнтувалася на ідеї конструктивізму, то його внутрішнє оформлення було своєрідним. Те, що зазвичай намагаються приховати, в ньому підкреслювалося і служило дизайном. Наприклад, батарея встановлювалася в центрі стіни, будучи, на думку творців, функціональною прикрасою.

Будівля Баухауса має одну цікаву особливість: через прозорості стін можна бачити практично будь-яку частину приміщення і знаходяться в ньому. Всі приміщення були пов’язані між собою, і навіть кімнати студентів представляли собою не місце усамітнення, а єдину колективну область. Таким чином, спільність ставилася понад особистого простору, що не могло не впливати на психічний стан учнів.

Ті, що прийшли до влади нацисти поспішили закрити Баухаус, так як вважали його розсадником комуністичних ідей. У будівлі навчального закладу деякий час
розташовувалося гестапо. Під час війни будівля сильно постраждала, проте пізніше було повністю відновлено і в даний час входить в список ЮНЕСКО. Сьогодні нас важко здивувати спорудами, побудованими в стилі конструктивізму, проте коли дивишся на будівлю Баухауса, то мимоволі дивуєшся зухвалості і сміливості думки архітектора, який фактично першим спроектував такий будинок в середині 20-х років минулого століття.

Баухаус і Україна

Протягом усього свого існування Баухаус мав тісні зв’язки з Росією. У числі однодумців школи мистецтв б художник з України Ель Лисицький, на творчість якого багато в чому орієнтувалися ранні майстра Баухауса. З 1921 року там викладав Василь Кандинський, основоположник абстракціонізму в Україні.

Після будівництва будівлі в Дессау туди приїжджало кілька делегацій з України, в числі яких був сам нарком Луначарський, а через рік кілька викладачів і студентів Баухауса побували в Києві. Новий директор Баухауса, Ханнес Мейер, симпатизував комуністам, і після того як був звільнений за наполяганням мера Дессау, то поїхав в Росію разом з кількома студентами, назвавши свій колектив «Рот фронт». У Києві ними була влаштована виставка, присвячена творчості Баухауса, а пізніше вони займалися проектуванням міста Біробіджан, брали участь в розробці нездійсненого проекту Палацу Рад і інших архітектурних об’єктів. Однак політична атмосфера поступово змінювалася, і Ханнес Мейер встиг виїхати з Радянського Союзу в Мексику, а ось доля його студентів склалася не так вдало: багато хто з них було заарештовано й репресовано.

У період 60-80-х років у радянській архітектурі стало помітно повернення до ідей Баухауса. Необхідність масової забудови привела до того, що у всіх містах почали зводитися досить дешеві будинки зі скла і бетону в стилі конструктивізму, які стали одним із символів радянської епохи.

«Баухаус: Особа двадцятого століття», документальний фільм, 1994 рік:

Bauhaus
, як напрямок архітектури, з відмітними особливостями форм і функцій сформований в Німеччині на початку минулого століття – в 1920-х роках, а потім продовжив свій розвиток в США, після 1930-го року.

Особливості архітектури Bauhaus.

Є ряд характеристик Bauhaus / міжнародного стилю архітектури: 1) Мінімум орнаменту, максимум функціональності; 2) Використання асиметрії і повторюваної симетрії; 3) Максимальне використання простору приміщень;

Bauhaus будівлі, як правило, кубічної форми з прямими кутами (хоча деякі зустрічаються із закругленими кутами і балконами); мають гладкі фасади і відкриту планування.

Згодом архітектурний стиль Bauhaus отримував визнання архітекторів та інженерів і поширився по всьому світу. Американська форма архітектурного стилю Bauhaus трансформувала ім’я стилю в міжнародний.

Міжнародний стиль

Деякі критики стверджують, що до архітектури Bauhaus можуть ставитися будівлі побудовані тільки в Німеччині, а все інше слід відносити до міжнародному стилю
– в той час як інші використовують обидва терміни як синоніми одного явища. Редакція журналу підтримує ідею взаємозамінних понять.

Термін міжнародний стиль був прийнятий після публікації книги історика Генрі-Рассел Хічкока і архітектора Філіпа Джонсона, яка збіглася з виставкою 1932р в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA). Книга називається «Міжнародний стиль».

Bauhaus архітектура присвячена соціального аспекту дизайну
зі створенням нових форм доступного для людей житла.

Формування і розвиток стилю Bauhaus архітектури відбулося ще і завдяки прогресу в будівельних матеріалах і інженерії. Розвиток будівельних технологій, використання залізобетону дозволило надавати бетонних стін будь-яку форму.школе дизайну Баухаус, яка функціонувала з 1919 по 1933 (перша в Веймарі, потім в Дессау), на пряму залежав від розвитку технології в цілому. Метою школи стало з’єднання всіх мистецтва в рамках концепції дизайну. Щоб створити ці нові зв’язки і використовувати технології, недоступні раніше, поєднуючи їх з новими формами і образами, від кожного зі своїх 700 студентів школа вимагала забути все, що вони знали на сьогоднішній день.

Кращі представники мистецтв того часу були запрошені Гропіусом для викладання в школі –художники
: Пауль Клее, Василь Кандинський, Ліонель Фейнін, Оскар Шлемер; впливові архітектори
: Міс ван дер Рое, Ханнес Майер, і сам – все внесли вклад у становлення і формування образу Bauhaus / міжнародного стилю в архітектурі, промисловому дизайні і графічному дизайні.

В рамках Тижня Берліна Look At Me розповідає про головне стовпі сучасного дизайну і архітектури – берлінської школі Баухаус, що виховала кілька поколінь сміливих авангардистів в прикладному мистецтві. Як невелика приватна ініціатива визначила ідеї XX століття, за якими принципами ідеалісти Баухауса збиралися побудувати нове суспільство і естетику і чому їх ідеї до сих пір є дуже сучасними – про це піде мова в великому гіді Look At Me.

Період 1920-х років був для Німеччини одночасно важким і надихаючим часом. Саме в п’ятнадцять років між двома світовими війнами Берлін став однією з головних столиць Європи, містом ( «ревуть двадцяті» – багато в чому про німецьку столицю), де жадали інновацій і змін. Після жахів Першої світової війни кожна мисляча людина відчула необхідність в активній опозиції по відношенню до навколишнього світу. У перехідний період між 1918 і 1923 роками в Німеччині були проблеми з інфляцією, що не дозволяло широких експериментів в архітектурі, але місцева сцена все одно знаходилася під великим впливом голландської групи «Де Штайль» і французького титану авангардної архітектури Ле Корбюзьє.

Зліва направо
: Післявоєнний Берлін, «Ревучі двадцяті», Піт Мондріан, церква в інтерпретації французького архітектора Ле Корбюзьє

Відкрити міждисциплінарну школу, яка буде творчою лабораторією для професіоналів різних напрямків, намагалися ще в 1907 році. Прообразом Баухауса була мюнхенська школа Веркбунд (Deutsche Werkbund). Існувала і Школа прикладного мистецтва в Веймарі, чиї співзасновники, дизайнер Анрі Ван де Вельде і Герман Метезіус, довгий час не могли домовитися між собою. Все закінчилося тим, що експериментальну Веймарської школу очолив молодий архітектор Вальтер Гропіус, надихаючись тим, що в той момент був мюнхенський Веркбунд. У 1919 році Гропіус заснував Баухаус – з двох конкуруючих дизайн-шкіл в Веймарі. Просте і ємне назву Баухаус (bau – «будувати», haus – «будинок») відображало ясні і одночасно з цим амбітні цілі творців школи – зрозуміти, за якими законами працює архітектура, яка охоплює собою всі прояви життя і диктує логіку і естетику приватних і громадських просторів.

Під впливом Иоханнеса Іттена перші роки Баухауса пройшли під впливом німецького екпрессіонізма: Іттен три роки керував базовим річним курсом основ дизайну і теорії кольору. У той момент у методів і підходів Баухауса, який був державною школою, було дуже багато противників серед чиновників і консерваторів. Для того щоб утвердитися на місцевій сцені і не втратити державних бюджетів, в 1923 році вчителі і студенти Баухауса провели першу велику виставку, яка увійшла в історію. Незважаючи на явні досягнення авангардистів, які прийшли до влади націонал-соціалісти лобіювали свою естетику, що відображала імперські амбіції Німеччини другої половини 1920-х. І хоча випускники Баухауса демонстрували самостійність і неймовірний успіх навчального експерименту, школі довелося переїхати в Дессау, де у неї залишалася урядова підтримка. Відразу ж, всього за рік після переїзду, було побудовано знаменита будівля за проектом Гропиуса, а інтер’єри і меблі були виконані студентами і викладачами школи. Дизайн цієї будівлі задав новий напрямок для стилю школи – тепер це був індустріальний функціоналізм.

Зліва направо
: Плакати Deutsche Werkbund, засновник Баухауса Вальтер Гропіус, плакат веркбундской школи, Баухаус в Дассау, кавовий столик роботи Гропиуса

У 1928 році родоначальник Баухауса Гропіус пішов у відставку, його замінив Ханнес Мейер, зробивши школу за невеликий період свого керівництва (1928-1930) більш комерційно успішною. Мейер ввів в число обов’язкових предметів лекції з економіки, психології та марксизму, який по-справжньому захопив уми інтелектуалів Західної Європи. І хоча чергова реформа школи в 1930 році перетворила її в основному в архітектурне заклад, школа була закрита через рік, коли фашизм почав затверджуватися в суспільстві як домінуюча парадигма. 19 червня 1933 року майстрам школи не залишилося нічого, крім як провести збори і проголосувати за розпуск Баухауса. Ховаючись від переслідування і замаху на свободу, Гропіус, Мендельсон, Міс ван дер Рое і багато інших емігрували через Британію в США.

Зліва направо
: Предмети інтер’єру, розроблені викладачами та студентами школи Баухаус, теорія кольору Иоханнеса Іттена

Під час Другої світової війни Баухаус-Дессау був частково зруйнований, і тільки через тридцять п’ять років будівля була відновлена ??як історичний пам’ятник. У 1960 році архів Баухауса почав збирати всі роботи і документи найбільш значимою школи XX століття через колишніх випускників в Німеччині, решті Європі та Америці і членів їх сімей. Величезний архів в двадцять шість тисяч робіт, що включає експерименти в живописі, скульптурі, архітектурі, фотографії та дизайні, збирався разом з листами, книгами і неформальними фотографіями, які робили в майстернях того часу. Зараз в цій будівлі розташовується Фонд Баухаус-Дессау – центр досліджень, навчання та експериментального дизайну. Крім постійної експозиції, щороку Фонд Баухаус-Дессау організовує Міжнародну літню школу на нову тему. У 2012 році тема літньої школи звучить як Didactic Home, вона триває десять днів і складається з чотирьох воркшопів. Участь в школі – платне, триста євро.

Будівля Баухауса в ДессауВальтер Гропіус, 1926 рік



Другий за рахунком будинок для студентів і майстрів Баухауса після вимушеного переїзду з Веймара. Будівлю спроектував директор школи Вальтер Гропіус, а в оформленні інтер’єрів брали участь багато студентів школи.

Йоганнес Іттен
«Мистецтво кольору»

Книга, написана викладачем форкурса Баухауса Иоханнес Іттеном, в якій він детально виклав свою теорію. На відміну від попередників, він більш детально вивчив функції додаткових квітів і колірних контрастів і модернізував сам колірний круг.

Крісло «Барселона»
Людвіг Міс ван дер Рое, 1929 рік


Легендарне крісло, спроектоване мисом ван дер Рое спеціально для павільйону Німеччини в Барселоні. Над цим предметом Міс працював спільно з німецьким дизайнером Лілі Райх. Крісло виявилося настільки вдалим, що його запустили у виробництво. Крісло «Барселона» і на сьогоднішній день випускається багатьма фабриками.

Крісло «Василь»
Марсель Бройер

Спочатку крісло називалося Club Chair B3, але пізніше було перейменовано в «Василь». На створення цього крісла Марселя Бройер надихнув художник Василь Кандинський. Це крісло було частиною колекції, створеної для інтер’єрів будівлі Баухауса в Дессау.

Графічний дизайн
Герберта Байера


За час роботи і навчання в Баухауса Герберт Байєр багато працював зі шрифтами. Основна його заслуга – це використання шрифтів без заголовних букв. Він стверджував: «Навіщо нам писати на двох різних алфавітах, адже в мові ми ж не говоримо з великої” А “або з малої” а “».

Чайник
Маріанна Брандт

Чайник є частиною набору чайної по
суди, створеної Маріанною Брандт. У цьому чайнику чітко видно основний формоутворювальний принцип Баухауза – вся форма складається з найпростіших геометричних фігур.

Настільний годинник
Маріанна Брандт

Форма цих настільного годинника стала однією з фундаментальних констант в побутовій культурі XX століття. Зараз цю характерну форму можна зустріти практично в кожному магазині. Маріанна Брандт створила цей годинник в 1930 році, а матеріалом по
служив хромований метал, з яким Брандт працювала особливо часто.

Stacking tables
Джозеф Альберс

Хоча виготовлення меблів не було головним талантом Джозефа Альберса, в результаті експерименту з незнайомою областю по
лучілся дуже вдалий меблевий комплект. Столи, які поміщаються одна в одну, – це і простота, і функціональність, і легко впізнавані чисті кольори. Стільниці цих столів виготовлені з кольорового скла.

Шрифт Architype Albers
Джозеф Альберс


Цей геометричний шрифт з’явився в результаті багаторічних експериментів Джозефа Альберса. Шрифт побудований виходячи з пропорцій один до трьох і складається з суворо визначених геометричних форм.

Шахи баухаус
Джозеф Хартвіг


Шахи Джозефа Хартвіг повністю ілюструють принципи Вальтера Гропіуса про те, що об’єкт повинен бути практичним, міцним, недорогим і гарним. Всі шахові фігури складаються з простих геометричних форм – кулі, циліндра і куба.

Вальтер Гропіус
(1883-1969)


Один з головних архітекторів XX століття, працював в майстерні Петера Беренса, де познайомився з Людвігом Міс ван дер Рое і Ле Корбюзьє. У 1919 році заснував Баухаус і до 1928 року був його першим директором. Саме йому належить ідея виховання нових художників, які можуть придумати і самостійно зробити нові твори на стику мистецтва, дизайну та архітектури.

Йоганнес Іттен
(1888-1967)


Швейцарський художник, який здобув популярність завдяки викладанню в Баухауса базового річного курсу по створеній ним теорії кольору. Незважаючи на величезний внесок в систему освіти Баухауса, в 1922 році Іттен покинув школу через несхвалення Гропіусом деяких ідей Іттена (Иоханнес був учасників зороастризму, проповідував принципи внутрішньої гармонії, медитацію і вегетаріанство).

Ласло Мохой-Надь
(1895-1946)


Угорський художник, що зосередився на комунікативному дизайні, фотографії та кіноексперимент. Наприклад, він один з перших відкрив ФОТОГРАМИ – отримання зображення через опромінення фотопаперу. В середині 1920-х років Мохой-Надь навіть познайомився з Маяковським і зробив кілька його фотопортретів.

Пауль Клее
(1879-1940)


Один з головних художників європейського авангарду багато працював з російським авангардистом Василем Кандинским. Протягом десяти років викладав в Баухауса (1921-1931), за цей час керував кількома майстернями – з палітурки книг, майстерні по металу, майстерні по вітражного живопису.

Ханнес Мейер
(1889-1954)


Швейцарський архітектор з руху нової архітектури 1920-х років. Марксист за переконаннями, Мейер мав строго функционалистским точку зору – пізніше він дав їй назву «Нова теорія будівництва» (Die neue Baulehre) і вважав, що в архітектурі головне – організація, а не естетика, підкреслюючи важливість соціального житла і допомоги всім людям незалежно від їх походження.

Людвіг Міс ван дер Рое
(1886-1969)


Третій за рахунком директор Баухауса. Коли в 1930 році він зайняв пост директора Баухауса, школа вже перебувала в в’януть стані. До цього часу Міс вже займав лідируючу позицію серед німецьких архітекторів. І школа, і все місто Дессау сподівалися, що Міс ван дер Рое зі своїм авторитетом привнесе нове життя в Баухаус. Прагнучи деполітизувати школу, він зажадав її негайного закриття, яке і відбулося в вересні 1930 року.

Марсель Бройер
(1902-1981)


Угорський архітектор і дизайнер. Переїхав в Веймар, щоб здобути освіту в Баухауса, після чого залишився там викладати. У 1920-х роках займався переважно дизайном меблів, а пізніше захопився архітектурою. За його проектами були побудовані будинки в Німеччині і Швейцарії, але більшість будівель знаходиться в США (як і багато інших, він емігрував туди).

Василь Кандинський
(1866-1944)


Один з головних художників російського авангарду. Починаючи кар’єру як пейзажист, Кандинський став малювати абстракції чи не першим серед художників-авангардистів. Будучи частиною руху «Синій вершник», в 1922 році Кандинський приїжджає в Баухаус, щоб очолити майстерню живопису і фрески. Результати його роботи в школі описав у своїй головній книзі «Точка і лінія на площині» 1926 року.

Герберт Байєр
(1902-1981)


Австрійський графічний дизайнер найбільше досяг успіху в типографике: після закінчення свого курсу він повертається в Баухаус в якості викладача по класу графічного дизайну і типографіки. У цей час він починає розробляти шрифти без апперкейса. Після відходу з Баухауса в 1928 році Байєр стає арт-директором німецького Vogue. Пізніше, як і багато інших художників його кола, переїхав в Америку, де продовжив займатися дизайном і фотографією.

Маріанна Брандт
(1893-1983)


Німецька художниця, скульптор, фотограф і дизайнер. Єдина жінка, яка була допущена в майстерню по металу, а пізніше викладала в цій майстерні спільно з Ласло Мохой-Надєм. За час своєї творчої діяльності Брандт створила безліч предметів інтер’єру, таких як лампи, попільнички та кухонний посуд.

Одним з головних принципів роботи нового художника майстра Баухауса проголошували зрощування мистецтва і ремесла, найкращим прикладом якого стала архітектура. Про художників як лабораторії високопрофесійних ремісників і кажуть творці Баухауса в своєму маніфесті: в ті часи все авангардні школи і течії в мистецтві воліли збирати тези в такій формі.

Легендарна програма навчання Баухауса об’єднувала ремесло з мистецтвом на самій ранній стадії, виливалася в рівноправне співробітництво учнів в майстерні разом з викладачем, а закінчувалося будівельним експериментом на спеціальному майданчику.

Тривалістю півроку, в кінці курсу – переклад в навчальні мастерскіе.Вместо історії мистецтв і теорій базою в Баухауса став курс експериментальний: в перші півроку роботи в школі учень знайомився з поняттями пропорції, масштабу, ритму і світла, тіні і кольору. Це дозволяло йому спробувати себе у всіх областях відразу і пройти всі стадії простих вправ з різними матеріалами і інструментами, щоб кожен міг знайти своє персональне покликання. Ще викладачі Баухауса дуже обережно ставилися до досягнень техніки і вважали, що одне із завдань викладача – уберегти художника від потрясінь «механічного століття».

Триває три роки. Після роботи в навчальних майстернях художника брали в ремісничі гільдії, а потім в команду Баухауса. Саме так і складалося знамените дизайнерське ком’юніті Берліна, де не було учнів і вчителів, а ролі регулярно змінювалися. Окремо під час практичного курсу студентів навчали пропорції, оптичним ілюзіям і кольором.

Третя і найсерйозніша фаза Баухауса. Практичне участь в будівництві (на реальній будівельному майданчику) і вільний творчий участь у будівельному процесі (на експериментальному майданчику Баухауса) для тих, хто досяг найкращих результатів у навчанні.

Незважаючи на винятково складний період, в який Баухаус і його ідеям довелося виживати, – відсутність грошей, вимушений переїзд і в кінці кінців закриття – ідеї цієї школи, яка проіснувала всього чотирнадцять років, проникли в усі сфери. Замість того, щоб загинути в чужих умовах, баухаус відкривав себе заново в новому контексті. І навіть після закриття школи баухаус у вигляді течії продовжував розвиватися в роботі окремих його учасників: Вальтер Гропіус і Міс ван дер Рое стали одними з найважливіших і впливових архітекторів США того часу, Ласло Мохой-Надь відкрив у Чикаго «Новий Баухаус» (зараз це частина Іллінойського технологічного інституту), Ханнес Мейер поїхав в СРСР з групою студентів.

В Італії 1940-1950-х років ідеї Баухауса знайшли своє відображення в архітектурі руху раціоналізму. В Америці зародився так званий інтернаціональний стиль в архітектурі завдяки еміграції багатьох викладачів Баухауса. Швейцарська школа 1950-х років копіювала багато ідей Баухауса щодо типографіки і комунікативного дизайну – це вплив пізніше перенеслося в Америку. Саме в цей час зародився шрифт Helvetica (1957 рік, Макс Мідінгер). Перші художники-постмодерністи називали радянських конструктивістів, європейський авангард і баухаус серед своїх найсильніших впливів. В даний час роботи, зроблені майже століття тому в німецькій школі Баухаус, продовжують надихати сучасних художників.

Ссылка на основную публикацию